Menú
Menú
El Barcelona Summer Dance va ser fundat per Elise Lummis el 1990. Inicialment consistia en una sola classe de ballet diària orientada a ballarins professionals de Barcelona que buscaven un espai on prendre una classe de nivell professional amb els millors professors durant les vacances d'estiu.
Stéphane Boko és un conegut coreògraf i ballarí francès. Va estudiar al Ballet de l'Òpera de Marsella i Alvin Ailey School de Nova York i ha treballat com a solista a les companyies CIA Metres-Ramon Oller (Barcelona) i l'Òpera de Colònia (Alemanya). A més, ha format part de l'espectacle A New Day Céline Dion a Las Vegas i de l'espectacle Notre-Dame de París, de Luc Plamondon i Richard Cocciante. Boko col·labora des del 2008 com a coreògraf de diferents esdeveniments especials del Cirque du Soleil com el de l'Exposició Internacional de Saragossa a Espanya (2008). El 2013 va ser el coreògraf de la primera edició de Scalada cirque du Soleil i director artístic per a l'edició del 2014, 2015, des del 2017 col·labora en diversos esdeveniments coreogràfics a Sitges (Dia internacional de la Dansa, Festival Jardins de Terramar Cicle Imprescindibles), professor convidat al 2 Stephane Boko té una residència al Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs per la seva nova creació trencanous Migrant que s'estrena al mateix teatre del casinet el 16 de desembre 2021, des de Gener 2022 va prendre la posició de director artístic del departament de dansa Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs
Després de cursar els seus estudis al Conservatori de La Rochelle amb Colette Milner i graduar-se amb la Medalla d'Or dels Conservatoris de França, Sébastien Mari inicia la seva carrera el 1989 al Jeune Ballet de France, dirigit per Robert Berthier, abans d'incorporar-se al Nederlands Dans Theater sota la direcció de Jiří Ky. Posteriorment va ballar amb la Companyia Nacional de Dansa d'Espanya, dirigida per Nacho Duato, i va formar part del Ballet Gulbenkian (Portugal), sota la direcció d'Iracity Cardoso i Paulo Ribeiro.
Durant aquests anys va interpretar nombroses obres del repertori clàssic i contemporani, treballant amb coreògrafs com Nacho Duato, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylian, Ohad Naharin, Hans van Manen, Mauro Bigonzetti, Claude Brumachon, Stijn Celis, Marie Chouinard, Patrick Delcroix, Nico de Bana, Hervé Jourdet, Nadine Hernu, Rui Horta, Amanda Miller, Martino Müller, Angelin Preljocaj, Paulo Ribeiro, Enric Rodovalho, Yvonice Satie, Paul Selwyn-Norton, Patricia Tuerling i Didy Veldman. Posteriorment va dedicar cinc anys a treballar com a ballarí i assistent en diversos projectes independents juntament amb creadors com Peter Agardi, Patricia Alzetta, Kader Belarbi, Caroline Bo, Guillaume Bordier, Carolina Constantinou, Jeanette Damant, Pieter De Ruiter, Laurence Fanon, Julien Ficely, Jenni Musin, Sebastian Edward Nichita, Giuliano Peparini, Redha, Richard Siegal, Sabur Teshigawara, Pascal Touzeau, Nathalie Tournaire i Regina Van Berkel.
Del 2009 al 2014 va formar part del Ballet de Mainz (Alemanya) sota la direcció de Pascal Touzeau, primer com a ballarí solista en nombroses coreografies de Pascal Touzeau i William Forsythe, i des del 2011 com a coordinador, mestre de ballet i director d'assajos per a obres de Davy Brun, Johan Inger Naharin, Georg Reischl, Pascal Touzeau i Didy Veldman.
Des del 2014, Sébastien Mari ha estat convidat com a mestre repetidor i assistent internacional a impartir la seva tècnica en diverses institucions i companyies. A Suïssa ha treballat amb el Ballet de Genève, Basel Ballett, Basel Ballettschule i Sankt Gallen Tanz; a Alemanya, amb Theater Chemnitz, Ballett Koblenz, Ballet Saarbrücken, Theater Regensburg Tanz, Theater Nordhausen, Nationaltheater Mannheim i Tanztheater Münster. Així mateix, ha col·laborat com a assistent de Bridget Breiner al Ballett im Revier, de Tarek Assam a Tanztheater Giessen i de Pascal Touzeau per a Oedipus a Introdans i per a la Henny Jurriëns Stichting al Korzo Theater (Països Baixos). També ha assistit i actuat amb Justin Peck a París.
A més, ha impartit tallers i classes a Itàlia (Dance Faculty of Art, Accademia Nazionale di Roma i Art Factory International), a França (Conservatori Nacional de La Rochelle i Ballet du Rhin), a Rússia (Ballet de Moscou) ia Espanya, en institucions com Campus Adam, València En Dansa, Institut del Teatre de Catalunya, Institut del Teatre de Catalunya de Catalunya de Roser Muñoz i Joan Boix, La Companyia, Obrador de Moviments, IBStage (com a director artístic), IEA Oriol Martorell, APDC, El Casinet i Thomas Noone Dance.
Ha remuntat diverses obres, entre elles 7’8 de Georg Reischl; A Sweet Spell of Oblivion de David Dawson; Daybreak de Pontus Lidberg per al Ballett im Revier; e In Honor Of de Bridget Breiner per a Les Grands Ballets Canadiens. Des del 2018 és assistent exclusiu del coreògraf Jeroen Verbruggen per a les seves noves creacions, com ara Open Space amb el Ballett im Revier, Dancehall amb el Ballet de Moscou, Firebird amb el Badisches Staatstheater Karlsruhe, Sleeping Beauty per al Leipziger Ballett, La Fille mal Gardée amb el Basel Ballett i Amor & Psyche amb el Tanz Theater Mannheim.
A partir de la seva experiència amb diversos mètodes d'entrenament —com ioga, Gyrotonics i tècnica Alexander— i de l'aprenentatge adquirit juntament amb els mestres de ballet amb què ha treballat, ha desenvolupat un sistema d'ensenyament de ballet útil i desafiador, dirigit tant a ballarins professionals de ballet com a dansa contemporània. Així mateix, ofereix tallers orientats a millorar la improvisació i el coneixement del moviment. Aquesta tècnica fomenta la creativitat, les habilitats coreogràfiques i el desenvolupament estilístic.
Sébastien Mari parla amb fluïdesa francès, anglès, castellà i portuguès, i té un bon domini del català, alemany i holandès. És diplomat en Disseny d'Interiors. A més de la seva passió per la dansa, els seus interessos inclouen les acrobàcies aèries, l'art urbà, l'arquitectura, l'escultura i la psicologia.
Nascut a França es va formar al Conservatori de Limoges i va continuar la seva carrera a l'Òpera de París i l'École Nationale Supérieure de Danse de La Rochelle. Ha treballat amb figures icòniques de la dansa com David Howard, Wilhelm Burmann, Noëlla Pontois i Monique Loudières.
Com a ballarí, va integrar companyies com Jeune Ballet de France, l'Òpera de Toulon, Bordeus, Metz, Niça, Düsseldorf i Leipzig, on va interpretar rols solistes en obres d'Uwe Scholz. Va ser solista al Hannover Staatsballett i va col·laborar amb l'English National Ballet, la companyia de Víctor Ullate i el Ballet Carmen Roche, on va assumir papers protagonistes en creacions de Pascal Touzeau. El seu repertori abasta grans clàssics com El llac dels cignes, Giselle, Don Quixot, a més de peces de Balanchine, Forsythe i Béjart.
Com a mestre de ballet i coreògraf assistent, va treballar amb companyies com el Ballet de Mainz, el Ballet de Madrid i la Companyia Nacional de Dansa d'Espanya, col·laborant amb coreògrafs com Naharin, Kylián i Dawson. Va dirigir el departament de dansa al Conservatori Superior de Casablanca, va fundar el Jeune Ballet National Marocain i la Companyia de Dansa Chergui. També ha estat professor convidat a institucions de Zagreb, Hong Kong, Índia i Mèxic. La seva trajectòria combina excel·lència artística i compromís pedagògic, contribuint al desenvolupament de noves generacions de ballarins.
Va iniciar la seva formació com a ballarí al “CTF.Valero” a Santiago de Xile.
El 2006 arriba a Espanya per formar-se a l'escola de dansa contemporània
Àrea espai de dansa i creació 2009. Rep una beca de La Caldera (Centre de creació de dansa contemporània i arts escèniques) que li permet continuar aprofundint la seva formació en llenguatge corporal, dansa contemporània i improvisació. Claudio Rojas ha treballat com a intèrpret ballarí per a diferents companyies, Alex Rigola a la peça “Tragèdia” (Espanya). “La Xarxa” de La Fura dels Baus (Espanya). Cie Leoki “Indian Deglutition”, “Tentative”, “Battements”, “Il Revien Toujour li
Printemps". (Suïssa). "Stand der Blinder" de la cooperativa Maura Morales (Alemanya-Cuba). The Odyssey (Holanda). Simbiosi (tour Veneçuela). Assistent Coreogràfic i Ballarí de Mauro Barahona (tour Xile). Dos” al Certamen Coreogràfic de Sabadell amb la peça “Memòries Fisiques” I al Teatre Astoria de Barcelona, Circus Cabaret (Espanya).
Formada en dansa clàssica, contemporània i flamenc, va començar els estudis en dansa a l'Institut del Teatre de Barcelona. Va estudiar dansa contemporània al Conservatori Internacional de la Dansa de París, a l'escola de Merce Cunningham i Martha Graham a Nova York i va treballar amb els mestres de la Folwang Shule a Essen, on participa Pina Baush.
El 1985, Rovira crea Mataró (Barcelona) Trànsit Dansa, una de les companyies pioneres a la dansa moderna a Espanya amb repercussió internacional. El 1998 se li va concedir el premi Nacional de Dansa per la seva gran trajectòria artística nacional i internacional. L'any 2012 es converteix en la directora artística del Ballet Folklòric d'Antioquia a Medellín (Colòmbia).
A més de les creacions de Trànsit Dansa, Rovira combina una carrera com a coreògrafa independent que el porta a treballar amb diverses companyies
internacionals.
Durant els darrers anys ha creat múltiples coreografies per a la companyia de Carlos Acosta; ha coreografiat la pel·lícula YULI, dirigida per Iciar Bollaín i inspirada en la vida del cèlebre ballarí cubà. També amb la companyia Acosta Dansa i ballarins de Barcelona, se li encarrega la producció Els ballets de Maria Rovira, per al Festival Grec on va obtenir un gran èxit i se li va concedir el reconeixement a la millor crítica de dansa de l'any 2017, obra amb la qual posa en marxa la companyia de dansa contemporània Crea Dance Company.
Basat entre Londres i Barcelona, Noa Genazzano va créixer a Nova York, on es va graduar de l?escola d?Alvin Ailey. Durant el seu temps a Ailey va actuar a les peces Revelations i Memòria al costat de l'Alvin Ailey American Dance Theater i diverses altres companyies novaiorqueses.
El seu treball també inclou noves creacions de Maxine Doyle (Punchdrunk), Vinicius Salles (Jasmin Vardimon) i Humanhood.
La seva companyia, Universe in Motion, creat el 2020 per inspirar canvis de consciència tant personals com globals a través del moviment, la meditació i l'art performatiu, ha estrenat les obres originals U Are The Universe i Eutierria, a Nova York i Londres.
Noa ha estudiat la tècnica Horton durant més de 10 anys amb professors com Milton Myers, Elizabeth Roxas i Ana Marie Forsythe, que va coescriure el llibre oficial de la tècnica Horton. És professora convidada a institucions com Institute of the Arts Barcelona, London Studio Centre, Danceworks London, Institute of Contemporary Theatre i University of Winchester.
Carlos Rodríguez és un ballarí, coreògraf i professor de Barcelona format en ballet, jazz, claqué, contemporani i danses urbanes a escoles de Barcelona, Madrid, Varsòvia, Londres i Nova York. (Coco Comin, Escola de Ballet Carles Ibañez, Rookies Dance Studio, Victor Ullate Ballet School, Pineapple Dance Studios, Egurrola Dance Studios, House of Jazz, Danceworks, Steps on Broadway, Broadway Dance Center, entre d'altres).
Ha ballat en companyies com el Ballet Contemporani de Catalunya, la Dansívora, el Hatman Company, el Jazz House Theater, l'State Ballet Stara Zagora, el José Tirado Dansa, les Rookies Dance Company.
Com a coreògraf ha creat peces per a State Ballet i State Opera Stara Zagora, Valxerit, Sweet Charity i Oklahoma! (Iab) i per a la seva companyia, The Hatman Company, amb la qual crea produccions com LIGHT, Piano Man, West Side Story, The Queen of Comedy.
Actualment treballa en el desenvolupament d'un nou musical i com a educador de jazz a Barcelona i impartint workshops a Portugal i Polònia.
Nascut a Barcelona. Graduat com a ballarí professional per l'escola de dansa: Quality Dance Studio (QDS), Formació: Dansa urbana, contemporani, ballet, jazz, comercial, cant i interpretació. Actualment es continua formant per ampliar els seus coneixements de ballet, hip hop, contemporani, jazz i cant.
Ha realitzat diversos projectes com a ballarí: Musical Michael Jackson (Teatre Coliseum), Finalista Got Talent (QDS MEGACREW), Concert Alejandro Sanz, Videoclip RTVE dirigit per Vicky Gómez, Gala eufòria TV3, Gira nacional amb RBF (Reggeateon Beach Festival), Videoclip Euforia.
Impartint classes de dansa urbana a Quality Dance Studio, La Casa Urbana i classes de contemporani a Piràmide. Actualment estudiant una carrera de teatre musical a aules.
Nascuda a Buenos Aires, comença la seva formació en dansa clàssica als 4 anys a Buenos Aires, els principals centres de formació seran a Ballet d'Avellaneda, Conservatori Aida V. Mastrazzi i Universitat Nacional d'Art, Arts del Moviment. Participa com a ballarina a les gales «A Toda Dansa» a Buenos Aires (2016), Cagdas Balé a Istanbul, Turquia (2018) ia Ballet de Barcelona (2019). Comença a exercir com a mestra el 2017 a Acadèmia Moviment (RS, Brasil), classes grupals i privades de tots nivells. Continua a Barcelona a les escoles Trackdance i Soc Dansa, i Davinia Van Praag Dance Academy i Eivissa Dance Academy a les Illes Balears.
Originari del Senegal, Adama és professor de dansa tradicional africana i contemporània. Al llarg de la carrera, ha impartit diversos cursos i tallers dirigits a antics alumnes de diferents nivells, d'origen senegalès i internacional. Compta amb amplis coneixements de danses tradicionals d'Àfrica de l'Ouest i ha ballat a festivals internacionals on ha pogut mostrar creacions de dansa contemporània sobre temes socials com la immigració irregular o la degradació del medi ambient.
Olga Ponce va acabar els seus estudis professionals de dansa a l'Institut del Teatre de Barcelona l'any 1998 a l'especialitat de dansa espanyola i flamenc i, posteriorment, l'any 2010 es va llicenciar en Pedagogia per a la Dansa a nivell docent al mateix centre. En aquest període de temps i fins avui ha estat ballarina de grans companyies actuant a teatres de renom, Scenic Barcelona, Teatre Apolo, Teatre Victòria, Teatre Poliorama entre d'altres.
Coreografia i actua amb el seu ballet a Fragments de Zarzuela amb la Companyia Lírica de Ciutat Comtal sota la direcció d'ALICAMORENO a: Auditori de Terrassa, Teatre Igualada, Teatre Figueres, Palau de Congres de Tarragona i València.
Actua al Teatre Apol·lo de Barcelona al ballet de la Companyia Lírica del Mestre Jose María Damunt a la Temporada Popular de la Sarsuela.
El 2016 actua al Teatre Victòria de Barcelona amb la Companyia Lirica Zarzuela de Madrid. “La Revetlla de la Coloma” Coreografia Julián Hernández.
Des de l'any 2002 dirigeix la seva pròpia escola privada de dansa “RETAHÍLA.SOM”, on forma gran nombre d'alumnes a través de la seva gran experiència com a ballarina, coreògrafa i pedagoga.
Directora i coreògrafa des de l'any 2003 de la seva pròpia companyia professional de dansa “RETAHÍLA BALLET”, i més tard també de la “JOVE COMPANYIA SOMNIS DE RETAHÍLA” on dóna oportunitat als seus alumnes a tenir contacte amb els escenaris obtenint més d'una vintena de premis per les seves coreografies.
A més, des de l'any 2008 fins a l'actualitat, treballa amb l'Orquestra de Guitarres de Barcelona, dirigida per Sergi Vicente, com a ballarina i concertista de castanyoles, actuant al Palau de la Música, Casa Batlló, Auditori de Barcelona ia les gires per Còrsega als “Rencontres Musicales de Méditerranée”.
El 2017 participa com a Concertista de Castañuelas amb El Quartetto di Verona amb Sergi Vicente a la Guitarra, Auditori de Llinars del Vallès per a “Quintetto de Bocherini”. L'any 2019 participa com a coreògrafa i ballarina en la producció de “Las Majas de Goya” amb direcció artística de Maria Voronkova, pianista Olga Kobekina i soprano Romina Krieger, estrenat a Roma.
Participa amb paper de caràcter Berther en una obra de repertori clàssic Giselle del Centre de Dansa de Catalunya amb direcció artística de Joan Boix i Roser Muñoz. Solista amb l´Orquestra de Cambra Terrassa 48 sota la direcció de Josep Miquel Mindan.
Des de fa sis anys és artista Mus-e de la Fundació Yehudi Menuhin.
Dirigeix, a més de ser intèrpret, l'espectacle Diversitat Flamenca al Teatre del Raval de Barcelona des de l'octubre del 2020.
Coreògrafa de la productora Novaria Artists per a les òperes que es van realitzar al Palau de la Música Catalana de Barcelona el 2021.
Coreògrafa i ballarina a l'espectacle “El Vol del Petit Colibrí” del grup musical A Clave de Son des del 2021.
Membra cofundador del Col·lectiu de Professors i Centres Privats de Dansa de Catalunya que es va formar durant la pandèmia de la Covid19 amb motiu de la lluita pels seus drets com a docents i contra la intromissió laboral
Resideix a Barcelona des del 2001. Formada i graduada a l'Escola Nacional d'instructors
de l'Havana (CUBA) en especialitat de Dansa.
Ballarina, Professora, creadora i corèògrafa a Danses formativa , lúdica i terapèutica.
Ha format part d'elenc de companyies de Dansa contemporània i experimental a l'Havana.
Ha format part de projectes musicals realitzant gires nacionals a l'havana i gires internacionals – Mexico, Veneçuela, Perú, Europa i Estat Units.
Va residir a Veneçuela per 7 anys formant part del Ballet de la televisió canal 4 de Venevisió.
A Espanya forma part de nombrosos projectes per la cultura cubana i els seus
manifestacions artístiques a escoles, Festivals i esdeveniments.
Co crea en projectes culturals i artístics.
Ha cursat formacions i rebut diplomatures com a emprenedoria : Teràpies Artístiques, Maindfulness , Educació Emocional,
Programació Neurolinguística. Gestalt.
Creu en l'art com a canal per la integració social, com a mitjà educatiu i terapèutic sent fonament dels seus projectes actuals tant en col·lectius per realitzar performances i el treball amb dones amb el seu projecte personal: Agua Viva.
Actualment pertany a companyia de Teatre Iré, és professora en escoles de ball i és monitora infantil per a escoles de Primària.
Visualitza la dansa com a mitjà expressiu que s'uneix a altres disciplines per crear xarxes de convivència.
Originària de Chicago, Illinois USA, Jessica va obtenir la seva Llicenciatura en B.F.A en Dansa a la Universitat de Wisconsin-Stevens Point. La seva trajectòria professional inclou Walt Disney World, Disneyland, Universal Studios Florida, Hardrive Productions a Atlantic City, Royal Caribbean Cruise Line, Dream Cast Entertainment a Las Vegas i l'equip de futbol americà Los Angeles Avenger Pro Arena a Los Angeles. Els seus crèdits televisius inclouen: NBC: Suddenly Susan; Llàgrima i Costel d'Universitat; Calenta; comercials de Mercury Insurance; i l'especial del 50è aniversari de Disney Channel amb Julie Andrews.
Jessica ha tingut el plaer d'actuar a les estrenes de catifa vermella de pel·lícules de Disney Bona Vista Production, incloent Herbie Fully Loaded, Brother Bear, Finding Nemo, The Emporer's New Groove, Monsters Inc.; l'equip de producció per a Hong Kong Disney i el llançament en DVD de la pel·lícula CHICAGO. També ha actuat com a ballarina de suport per a Christina Aguilera i Monica, i ha realitzat actuacions en directe amb Sir Elton John, Julio Iglesias, Spinal Tap, Harry Connick Jr. i un «Tribut a Jersey Boys».
Jessica va obtenir el seu Màster en Dansa amb Distinció a l'Institut de les Arts de Barcelona a Sitges, Espanya, el maig del 2017. Ella ha creat oportunitats artístiques per a nens a Kensington School, Olive Tree School, l'Institut de les Arts de Barcelona i l'Esplai de Dansa-El Casino Prado de Sitges.
Jessica continua utilitzant la seva passió i amor per la dansa com a plataforma d'expressió, comunicació i inspiració i educació per a nens de totes les edats i nivells a tot el món en el camp de la dansa.
Roba infantil
Menjar
Per a qualsevol dubte o pregunta, us preguem ens envieu un correu electrònic a: Info@barcelonasummerdance.org
Si preferiu, també podeu trucar-nos al +34 648 61 81 15
El pagament es fa per transferència al número de compte que rebreu en omplir el formulari d'inscripció.
Per a qualsevol dubte o pregunta, us preguem ens envieu un correu electrònic a: Info@barcelonasummerdance.org
Si preferiu, també podeu trucar-nos al +34 648 61 81 15
El pagament de limport corresponent ha de ser transferit a:
BBVA – ES13 0182 7911 6602 0175 9156
| Curso completo | 400 EUR |
3 semanas | 360 EUR |
2 semanas | 260 EUR |
1 semanas | 160 EUR |
10% de descompte per a les inscripcions anteriors al 16 de maig
9:00h a 10:00h
Ballet
10:30h a 11:15h
Contemporani
11:30h a 12:15h
Danza Creativa
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:15h
Claquette
DESCANSO
15:00h a 16:30h
Teatro Musical
| Curso completo | 430 EUR |
3 semanas | 350 EUR |
2 semanas | 270 EUR |
1 semanas | 210 EUR |
10% de descompte per a les inscripcions anteriors al 16 de maig
9:00h a 10:00h (SALA TEATRO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporani
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbà
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
9:00h a 10:00h (SALA ESTUDIO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporani
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbà
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
| Curso completo | 550 EUR |
3 semanas | 450 EUR |
2 semanas | 370 EUR |
1 semanas | 270 EUR |
10% de descompte per a les inscripcions anteriors al 16 de maig
10:30h a 11:45h (SALA ESTUDIO)
Ballet
DESCANSO
12:15h a 13:15h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbà
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporani
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
12:00h a 13:15h (SALA ESTUDIO)
Ballet
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporani
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
Clases magistrales | 25 EUR |
Clase suelta | 18 EUR |
Pack de 10 clases | 150 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Dos semanas: 260 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Cuatro semanas: 390 EUR |
10% de descompte per a les inscripcions anteriors al 16 de maig