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El Barcelona Summer Dance fue fundado por Elise Lummis el 1990. Inicialmente consistía en una sola clase de ballet diaria orientada a bailarines profesionales de Barcelona que buscaban un espacio donde tomar una clase de nivel profesional con los mejores profesores durante sus vacaciones de verano.
Stéphane Boko es un conocido coreógrafo y bailarín francés. Estudió en el Ballet de la Ópera de Marsella y Alvin Ailey School de Nueva York y ha trabajado como solista en las compañías CIA Metros-Ramon Oller (Barcelona) y la Ópera de Colonia (Alemania). Además, ha formado parte del espectáculo A New Day Céline Dion en Las Vegas y del espectáculo Notre-Dame de París, de Luc Plamondon y Richard Cocciante. Boko colabora desde 2008 como coreógrafo de diferentes eventos especiales del Cirque du Soleil como el de la Exposición Internacional de Zaragoza en España (2008). En 2013 fue el coreógrafo de la primera edición de Scalada cirque du Soleil y director artístico para la edición de 2014, 2015, desde 2017 colabora en diversos eventos coreográficos en Sitges (Día internacional de la Danza, Festival Jardines de Terramar Cicle Imprescindibles), profesor invitado al Institute of Arts Barcelona IAB Desde noviembre 2021 Stephane Boko tiene una residencia en el Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs por su nueva creación cascanueces Migrant que se estrenos en el mismo teatro del casinet el 16 de diciembre 2021 , desde Enero 2022 tomó la position de director artístico del departamento de danza Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs
Nacido en Francia, Vincent Gros fue finalista del Grand Prix de Lausanne en 1994 y terminó su formación como bailarin en la Royal Ballet School de Londres en 1995, donde fue escogido para actuar con el Royal Ballet (bajo la dirección de Sir Anthony Dowell) y el Birmingham Royal Ballet (Sir Peter Wright). Después, formó parte de numerosas compañías como solista y principal: Leipziger Ballett, Ballet du Capitole de Toulouse, Cape Town City Ballet y fue invitado como primer bailarín en diferentes compañías europeas y en galas internacionales a lo largo de su trayectoria (Teatro Real de Madrid, La Versiliana, Festival de Música de Granada, Festival d’Arcachon…). Ha interpretado los primeros roles de todo el repertorio clásico y las coreografías de Balanchine, Kylian, Cranko, Ashton, McMillan, Scholz, Christie, North, Duato, con varios roles creados especialmente para el en piezas de Pascal Touzeau, Goyo Montero, David Krugel, David Campos y diferentes ballets de Uwe Scholz, entre ellos The Great Mass, pieza premiada con el Deutscher Tanzpreis 1998.
En los últimos años Vincent ha trabajado como profesor en varias escuelas y instituciones de Barcelona (Institute of the Arts, IBStage, Centre de Dansa de Catalunya, Yerakhavets Ballet Academy), como ballet master y coreógrafo en España (bajo la dirección de Ángel Corella, y en la actualidad en el Ballet de Catalunya) y Alemania (Ballett Mainz), dirigiendo además la Companyia Juvenil de Ballet Clásic de Catalunya. Desde el 2004 detiene el Diploma Estatal Francés del Ministerio de Cultura y forma parte de numerosos seminarios internacionales.
Se formó en la ciudad de Nueva York en High School of Performing Arts, Alvin Ailey American Dance Center, School of American Ballet y Dr. Glory’s School of Musical Theatre. Mis experiencias profesionales incluyen trabajar con Netherlands Dance Theatre 2 +1 (La Haya, Holanda), Compañía Nacional de Danza (Madrid, España), Notre Dame de Paris (Las Vegas, EE. UU.) y Donald Byrd. He presentado muchos espectáculos para Cirque du Soleil y Dragone, incluido “Brand New Day” de Celine Dion, y he coreografiado musicales, óperas, cabarets y ballets a nivel internacional.
Inició su formación como bailarín en el “CTF.Valero” en Santiago de Chile.
En 2006 llega a España para formarse en la escuela de danza contemporánea
Área espai de dansa i creacio 2009. Recibe una beca de «La Caldera» (Centro de creacio de dansa contemporánea y artes escénicas) que le permite seguir profundizando su formación en lenguaje corporal, danza contemporánea e improvisación. Claudio Rojas ha trabajado como intérprete bailarín para diferentes compañías, Alex Rigola en la pieza “Tragedia” (España). “La Red” de La Fura dels Baus (España). Cie Leoki “Indian Deglutition”, “Tentative”, «Battements”, “Il Revien Toujour le
Printemps”. (Suiza).“Stand der Blinder” de la cooperativa Maura Morales (Alemania-Cuba). The Odyssey (Holanda). Simbiosis (tour Venezuela). Asistente Coreografico y Bailarín de Mauro Barahona (tour Chile). Como Coreógrafo en el Certamen Coreográfico de Burgos – Nueva York con la pieza “Solo entre Dos” en el Certamen Coreográfico de Sabadell con la pieza “Memorieas Fisicas” Y en el Teatro Astoria de Barcelona, Circus Cabaret (España).
Formada en danza clásica, contemporánea y flamenco, empezó sus estudios en danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudió danza contemporánea en el Conservatorio Internacional de la Danza de París, en la escuela de Merce Cunningham y Martha Graham en Nueva York y trabajó con los maestros de la Folwang Shule en Essen, donde participa Pina Baush.
En 1985, Rovira crea a Mataró (Barcelona) Trànsit Dansa, una de las compañías pioneras a la danza moderna en España con repercusión internacional. En 1998 se le concedió el premio Nacional de Danza por su gran trayectoria artística nacional e internacional. En el año 2012 se convierte en la directora artística del Ballet Folclórico de Antioquía en Medellín (Colombia).
Además de las creaciones de Trànsit Dansa, Rovira combina una carrera como coreógrafa independiente que le lleva a trabajar con varias compañías
internacionales.
Durante los últimos años ha creado múltiples coreografías para la compañía de Carlos Acosta; ha coreografiado la película YULI, dirigida por Iciar Bollaín e inspirada en la vida del célebre bailarín cubano. También con la compañía Acosta Danza y bailarines de Barcelona, se le encarga la producción «Los ballets de Maria Rovira», para el Festival Grec donde obtuvo un gran éxito y se le concedió el reconocimiento a la mejor crítica de danza del año 2017, obra con la cual pone en marcha la compañía de danza contemporánea Crea Dance Company.
Basado entre Londres y Barcelona, Noa Genazzano creció en Nueva York, donde se graduó de la escuela de Alvin Ailey. Durante su tiempo en Ailey actuó en las piezas Revelations y Memoria junto al Alvin Ailey American Dance Theater y varias otras compañías neoyorquinas.
Su trabajo también incluye nuevas creaciones de Maxine Doyle (Punchdrunk), Vinicius Salles (Jasmin Vardimon) y Humanhood.
Su compañía, Universe in Motion, creado en el 2020 para inspirar cambios de conciencia tanto personales como globales a través del movimiento, la meditación y el arte performativo ha estrenado las obras originales U Are The Universe y Eutierria, en Nueva York y Londres.
Noa ha estudiado la técnica Horton durante más de 10 años con profesores como Milton Myers, Elizabeth Roxas y Ana Marie Forsythe, quien coescribió el libro oficial de la técnica Horton. Es profesora invitada en instituciones como Institute of the Arts Barcelona, London Studio Centre, Danceworks London, Institute of Contemporary Theatre y University of Winchester.
Carlos Rodríguez es un bailarín, coreógrafo y profesor de Barcelona formado en ballet, jazz, claqué, contemporáneo y danzas urbanas en escuelas de Barcelona, Madrid, Varsovia, Londres i Nova York. (Coco Comin, Escola de Ballet Carles Ibañez, Rookies Dance Studio, Victor Ullate Ballet School, Pineapple Dance Studios, Egurrola Dance Studios, House of Jazz, Danceworks, Steps on Broadway, Broadway Dance Center, entre otras).
Ha bailado en compañías como el Ballet Contemporani de Catalunya, La Dansívora, The Hatman Company, Jazz House Theater, State Ballet Stara Zagora, José Tirado Danza, Rookies Dance Company.
Como coreógrafo ha creado piezas para State Ballet i State Opera Stara Zagora, Valxerit, Sweet Charity y Oklahoma! (Iab) y para su compañía, The Hatman Company, con la que crea producciones com LIGHT, The Piano Man, A West Side Story, The Queen of Comedy.
Actualment trabaja en el desarrollo de un nuevo musical y como educador de jazz en Barcelona e impartiendo workshops en Portugal y Polonia.
Nacido en Barcelona. Graduado como bailarín profesional por la escuela de danza: Quality Dance Studio (QDS), Formación: Danza urbana, contemporáneo, ballet, jazz, comercial, canto e interpretación. Actualmente sigue formándose para ampliar sus conocimientos de ballet, hip hop, contemporáneo, jazz y canto.
Ha realizado varios proyectos como bailarín: Musical Michael Jackson (Teatro Coliseum), Finalista Got Talent (QDS MEGACREW), Concierto Alejandro Sanz, Videoclip RTVE dirigido por Vicky Gómez, Gala euforia TV3, Gira nacional con RBF (Reggeateon Beach Festival), Videoclip Euforia Dance TV3.
Impartiendo clases de danza urbana en Quality Dance Studio, La Casa Urbana y clases de contemporáneo en Pirámide. Actualmente estudiando una carrera de teatro musical en aules.
Nacida en Buenos Aires, comienza su formación en danza clásica a los 4 años en Buenos Aires, los principales centros de formación serán en Ballet de Avellaneda, Conservatorio Aída V. Mastrazzi y Universidad Nacional de Arte, Artes del Movimiento. Participa como bailarina en las galas «A Toda Danza» en Buenos Aires (2016), Cagdas Balé en Istanbul, Turquía (2018) y en Ballet de Barcelona (2019). Comienza a ejercer como maestra en 2017 en Academia Movimento (RS, Brasil), clases grupales y privadas de todos niveles. Continúa en Barcelona en las escuelas Trackdance y Soc Dansa, y Davinia Van Praag Dance Academy e Ibiza Dance Academy en Illes Baleares.
Originario de Senegal, Adama es profesor de danza tradicional africana y contemporánea. A lo largo de su carrera, ha impartido diversos cursos y talleres dirigidos a antiguos alumnos de diferentes niveles, de origen senegalés e internacional. Cuenta con amplios conocimientos de danzas tradicionales de África del Ouest y ha bailado en festivales internacionales donde ha podido mostrar creaciones de danza contemporánea sobre temas sociales como la inmigración irregular o la degradación del medio ambiente.
Olga Ponce terminó sus estudios profesionales de danza en el Institut del Teatre de Barcelona en el año 1998 en la especialidad de danza española y flamenco y, posteriormente, en el año 2010 se licenció en Pedagogía para la Danza a nivel docente en el mismo centro. En ese periodo de tiempo y hasta hoy ha sido bailarina de grandes compañías actuando en teatros de renombre, Scenic Barcelona, Teatro Apolo, Teatro Victoria, Teatro Poliorama entre otros.
Coreografía y actúa con su ballet en Fragmentos de Zarzuela con la Compañía Lírica de Ciutat Comtal bajo la dirección de ALICAMORENO en: Auditorio de Terrassa, Teatre Igualada, Teatre Figueras, Palau de Congres de Tarragona y Valencia.
Actúa en el Teatro Apolo de Barcelona en el ballet de la Compañía Lírica del Maestro Jose María Damunt en la Temporada Popular de la Zarzuela.
En el 2016 actúa en el Teatro Victoria de Barcelona con la Compañía Lirica Zarzuela de Madrid. “La Verbena de la Paloma” Coreografía Julián Hernández.
Desde el año 2002 dirige su propia escuela privada de danza “RETAHÍLA.SOM”, donde forma a gran número de alumnos a través de su gran experiencia como bailarina, coreógrafa y pedagoga.
Directora y coreógrafa desde el año 2003 de su propia compañía profesional de danza “RETAHÍLA BALLET”, y más tarde también de la “JOVE COMPANYIA SOMNIS DE RETAHÍLA” en la que da oportunidad a sus alumnos a tener contacto con los escenarios obteniendo más de una veintena de premios por sus coreografías.
Además, desde el año 2008 hasta la actualidad, trabaja con la Orquestra de Guitarres de Barcelona, dirigida por Sergi Vicente, como bailarina y concertista de castañuelas, actuando en el Palau de la Música, Casa Batlló, Auditori de Barcelona y en las giras por Córcega en los “Rencontres Musicales de Méditerranée”.
En el 2017 participa como Concertista de Castañuelas con El Quartetto di Verona con Sergi Vicente a la Guitarra, Auditori de Llinars del Vallès para “Quintetto de Bocherini”. En el año 2019 participa como coreógrafa y bailarina en la producción de “Las Majas de Goya” con dirección artística de Maria Voronkova, pianista Olga Kobekina y soprano Romina Krieger , estrenado en Roma.
Participa con papel de carácter ”Berther” en una obra de repertorio clásico “Giselle” del Centre de Dansa de Catalunya con dirección artística de Joan Boix y Roser Muñoz. Solista con la Orquesta de Cambra Terrassa 48 bajo la dirección de Josep Miquel Mindan.
Desde hace seis años es artista Mus-e de la Fundación Yehudi Menuhin.
Dirige, además de ser intérprete, el espectáculo “Diversitat Flamenca” en el Teatre del Raval de Barcelona desde octubre de 2020.
Coreógrafa de la productora Novaria Artists para las óperas que se realizaron en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en 2021.
Coreógrafa y bailarina en el espectáculo “El Vol del Petit Colibrí” del grupo musical En Clave de Son desde el 2021.
Miembra co-fundador del Colectivo de Profesores y Centros Privados de Danza de Cataluña que se formó durante la pandemia de la Covid19 con motivo de la lucha por sus derechos como docentes y contra la intromisión labora
Reside en Barcelona desde 2001. Formada y graduada en Escuela Nacional de instructores
de La Habana (CUBA) en especialidad de Danza.
Bailarina, Profesora, creadora y coréógrafa en Danzas formativa , lúdica y terapéutica.
Ha formado parte de elenco de compañías de Danza contemporánea y experimental en la Habana.
Ha formado parte de proyectos musicales realizando giras nacionales en la habana y giras internacionales – Mexico , Venezuela , perú , Europa y Estado Unidos.
Residió en Venezuela por 7 años formando parte del Ballet de la televisión canal 4 de Venevisión.
En España forma parte de numerosos proyectos por la cultura cubana y sus
manifestaciones artísticas en escuelas , Festivales y eventos.
Co crea en proyectos culturales y artísticos .
Ha cursado formaciones y recibido diplomaturas como emprendimiento : Terapias Artísticas, Maindfulness , Educación Emocional,
Programación Neurolinguística. Gestalt.
Cree en el arte como canal por la integración social, como medio educativo y terapéutico siendo fundamento de sus proyectos actuales tanto en colectivos para realizar performances y el trabajo con mujeres con su proyecto personal : Agua Viva.
Actualmente pertenece a compañía de Teatro Iré , es profesora en escuelas de baile y es monitora infantil para escuelas de Primaria .
Visualiza la danza como medio expresivo que se une a otras disciplinas para crear redes de convivencia.
Ropa infantil
Comida
Para cualquier duda o pregunta, le rogamos nos envíe un correo electrónico a: Info@barcelonasummerdance.org
Si prefiere, también puede llamarnos al +34 648 61 81 15
El pago se realiza por transferencia al número de cuenta que recibirá al rellenar el formulario de Inscripción.
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El pago del importe correspondiente tiene que ser transferido a:
BBVA – ES13 0182 7911 6602 0175 9156
| Curso completo | 400 EUR |
3 semanas | 360 EUR |
2 semanas | 260 EUR |
1 semanas | 160 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 16 de mayo
9:00h a 10:00h
Ballet
10:30h a 11:15h
Contemporáneo
11:30h a 12:15h
Danza Creativa
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:15h
Claquette
DESCANSO
15:00h a 16:30h
Teatro Musical
| Curso completo | 430 EUR |
3 semanas | 350 EUR |
2 semanas | 270 EUR |
1 semanas | 210 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 16 de mayo
9:00h a 10:00h (SALA TEATRO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporáneo
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
9:00h a 10:00h (SALA ESTUDIO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporáneo
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
| Curso completo | 550 EUR |
3 semanas | 450 EUR |
2 semanas | 370 EUR |
1 semanas | 270 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 16 de mayo
10:30h a 11:45h (SALA ESTUDIO)
Ballet
DESCANSO
12:15h a 13:15h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporáneo
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
12:00h a 13:15h (SALA ESTUDIO)
Ballet
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporáneo
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
Clases magistrales | 25 EUR |
Clase suelta | 18 EUR |
Pack de 10 clases | 150 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Dos semanas: 260 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Cuatro semanas: 390 EUR |
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