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El Barcelona Summer Dance fue fundado por Elise Lummis el 1990. Inicialmente consistía en una sola clase de ballet diaria orientada a bailarines profesionales de Barcelona que buscaban un espacio donde tomar una clase de nivel profesional con los mejores profesores durante sus vacaciones de verano.
Stéphane Boko es un conocido coreógrafo y bailarín francés. Estudió en el Ballet de la Ópera de Marsella y Alvin Ailey School de Nueva York y ha trabajado como solista en las compañías CIA Metros-Ramon Oller (Barcelona) y la Ópera de Colonia (Alemania). Además, ha formado parte del espectáculo A New Day Céline Dion en Las Vegas y del espectáculo Notre-Dame de París, de Luc Plamondon y Richard Cocciante. Boko colabora desde 2008 como coreógrafo de diferentes eventos especiales del Cirque du Soleil como el de la Exposición Internacional de Zaragoza en España (2008). En 2013 fue el coreógrafo de la primera edición de Scalada cirque du Soleil y director artístico para la edición de 2014, 2015, desde 2017 colabora en diversos eventos coreográficos en Sitges (Día internacional de la Danza, Festival Jardines de Terramar Cicle Imprescindibles), profesor invitado al Institute of Arts Barcelona IAB Desde noviembre 2021 Stephane Boko tiene una residencia en el Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs por su nueva creación cascanueces Migrant que se estrenos en el mismo teatro del casinet el 16 de diciembre 2021 , desde Enero 2022 tomó la position de director artístico del departamento de danza Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs
Nacido en Francia, Vincent Gros fue finalista del Grand Prix de Lausanne en 1994 y terminó su formación como bailarin en la Royal Ballet School de Londres en 1995, donde fue escogido para actuar con el Royal Ballet (bajo la dirección de Sir Anthony Dowell) y el Birmingham Royal Ballet (Sir Peter Wright). Después, formó parte de numerosas compañías como solista y principal: Leipziger Ballett, Ballet du Capitole de Toulouse, Cape Town City Ballet y fue invitado como primer bailarín en diferentes compañías europeas y en galas internacionales a lo largo de su trayectoria (Teatro Real de Madrid, La Versiliana, Festival de Música de Granada, Festival d’Arcachon…). Ha interpretado los primeros roles de todo el repertorio clásico y las coreografías de Balanchine, Kylian, Cranko, Ashton, McMillan, Scholz, Christie, North, Duato, con varios roles creados especialmente para el en piezas de Pascal Touzeau, Goyo Montero, David Krugel, David Campos y diferentes ballets de Uwe Scholz, entre ellos The Great Mass, pieza premiada con el Deutscher Tanzpreis 1998.
En los últimos años Vincent ha trabajado como profesor en varias escuelas y instituciones de Barcelona (Institute of the Arts, IBStage, Centre de Dansa de Catalunya, Yerakhavets Ballet Academy), como ballet master y coreógrafo en España (bajo la dirección de Ángel Corella, y en la actualidad en el Ballet de Catalunya) y Alemania (Ballett Mainz), dirigiendo además la Companyia Juvenil de Ballet Clásic de Catalunya. Desde el 2004 detiene el Diploma Estatal Francés del Ministerio de Cultura y forma parte de numerosos seminarios internacionales.
Se formó en la ciudad de Nueva York en High School of Performing Arts, Alvin Ailey American Dance Center, School of American Ballet y Dr. Glory’s School of Musical Theatre. Mis experiencias profesionales incluyen trabajar con Netherlands Dance Theatre 2 +1 (La Haya, Holanda), Compañía Nacional de Danza (Madrid, España), Notre Dame de Paris (Las Vegas, EE. UU.) y Donald Byrd. He presentado muchos espectáculos para Cirque du Soleil y Dragone, incluido “Brand New Day” de Celine Dion, y he coreografiado musicales, óperas, cabarets y ballets a nivel internacional.
Yanelis nació en Cuba.
Ella comenzó a bailar profesionalmente en la joven guardia del Ballet Nacional de Cuba, It Danza, Transit de María Rovira, Compañía de Ramón Oller en Barcelona, España. Ella colaboró con el Cirque du Soleil en producciones como Mystere, Iris, y con la misma compañía participó en los Oscar el año 2012. Luego ha hecho varias óperas como Aida, Il Ritorno d’Ulisses in Patria y Cendrillion en España. Luego regresó a Norte América a formar parte de la Compañía de Danza Contemporánea Les Ballet Jazz de Montreal y en esta bailó piezas de coreógrafos como Crystal Pite, Aszure Barton, Mauro Bigonzetti, Cayetano Soto, entre otros.
Retornando a Europa ella participó en una producción teatral en Bergen, y giró por Noruega con Riksteatret bajo la dirección del coreógrafo Alan Lucien. El mismo año ella bailó en la Internacional Ballet Gala en Dortmund y actuó en el rol de actriz y bailarina en una creación de danza / teatro llamada “Sisyphos war eine Frau” en Dusseldorf, Alemania. En el año 2015 ella participó en un proyecto conceptual que unía la comida gourmet con la danza, arte y teatro en Ibiza, España, bajo la dirección de los hermanos Adriá y Guy Laliberte. Una año después, Yanelis volvió a trabajar con Cirque du Soleil bajo la dirección de Phillipe Decoufle en la creación del espectáculo “Paramour” en Broadway, New York desde el año 2016 hasta 2018.
Regresó a Cuba en 2019, donde trabajó como maitre y ensayadora en la Compañía Acosta Danza durante 2 años, y actualmente en el mismo rol con la coreógrafa catalana Susana Pous en MiCompañía.
Formada en danza clásica, contemporánea y flamenco, empezó sus estudios en danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudió danza contemporánea en el Conservatorio Internacional de la Danza de París, en la escuela de Merce Cunningham y Martha Graham en Nueva York y trabajó con los maestros de la Folwang Shule en Essen, donde participa Pina Baush.
En 1985, Rovira crea a Mataró (Barcelona) Trànsit Dansa, una de las compañías pioneras a la danza moderna en España con repercusión internacional. En 1998 se le concedió el premio Nacional de Danza por su gran trayectoria artística nacional e internacional. En el año 2012 se convierte en la directora artística del Ballet Folclórico de Antioquía en Medellín (Colombia).
Además de las creaciones de Trànsit Dansa, Rovira combina una carrera como coreógrafa independiente que le lleva a trabajar con varias compañías
internacionales.
Durante los últimos años ha creado múltiples coreografías para la compañía de Carlos Acosta; ha coreografiado la película YULI, dirigida por Iciar Bollaín e inspirada en la vida del célebre bailarín cubano. También con la compañía Acosta Danza y bailarines de Barcelona, se le encarga la producción «Los ballets de Maria Rovira», para el Festival Grec donde obtuvo un gran éxito y se le concedió el reconocimiento a la mejor crítica de danza del año 2017, obra con la cual pone en marcha la compañía de danza contemporánea Crea Dance Company.
Egresado como Maestro en Arte Danzarío de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB, Universidad Distrital), con énfasis en Danza Clásica y Danza Contemporánea, con una trayectoria como danzante de 13 años, ha colaborado con la formación artística de niños, jóvenes y adultos, con conocimientos en Danza Tradicional Colombiana, Danza Moderna, Ballet y Danza Contemporánea entre otras. Bailarín intérprete de compañías y escuelas como: Compañía de Danza Teatro Mayor, Colectivo Carretel Danza, Colectivo Departamento Coreográfico, Ballet Studio Bogotá, Ensodanza; Participante activo en diferentes talleres de investigación, formación e improvisación del movimiento en la danza contemporánea y el Ballet Clásico dentro y fuera del país. Actualmente se encuentra desempeñando su oficio como bailarín profesional y maestro en la ciudad de Barcelona, España.
Coreógrafa, profesora y bailarina, actualmente residente en Madrid.
Nacida en Alemania, de raíces polacas, comienza sus estudios de danza con 10 años. En 2002 se gradúa con una licenciatura en Danza por la Escuela Superior Palucca Hochschule für Tanz Dresden (Alemania).
Desde su llegada a Madrid compagina su labor como coreógrafa y bailarina con la de docente; muy pronto comienza a impartir clases en España y más adelante talleres en Alemania, Francia, Suiza y Ucrania. Ha sido profesora invitada en Studio Harmonic Paris (Francia), Marameo Berlín (Alemania), Base Studios London (Inglaterra) entre otros. En 2003 inicia su trayectoria pedagógica y artística en el Centro de Danza Karen Taft donde forma parte del staff durante trece años.
Ha realizado colaboraciones como bailarina y coreógrafa en eventos y video producciones (Beatriz Abad, Tiffany´s, Got a Talent Tv, 3threeEvents, Zinc Shower Madrid).
Continúa su formación en centros prestigiosos de Danza en Madrid, Barcelona, Nueva York, París, Ámsterdam, Berlín y Tel Aviv.
Bárbara es fundadora y coreógrafa de Barbara Fritsche Dance Project, proyecto artístico y emergente que consiste en la colaboración de diferentes artistas de danza e otras artes escénicas. Su última pieza “Candy Crush” formó parte de la creación «Cut Piece», una colaboración con la compañía junior ´Elephant in the black Box ́ dirigido por Jean Philippe Dury y fue presentada en 2023 en el Centro Cultural Paco Rabal y Instituto Francés Madrid.
Actualmente trabaja como coreógrafa en varios proyectos artísticos así como profesora en Madrid (Danza 180, Escuela caraB, The Place Dance Studio Madrid, Elephant in the Black Box, Africa Guzman) y otras ciudades de Europa.
Nacido en Barcelona. Graduado como bailarín profesional por la escuela de danza: Quality Dance Studio (QDS), Formación: Danza urbana, contemporáneo, ballet, jazz, comercial, canto e interpretación. Actualmente sigue formándose para ampliar sus conocimientos de ballet, hip hop, contemporáneo, jazz y canto.
Ha realizado varios proyectos como bailarín: Musical Michael Jackson (Teatro Coliseum), Finalista Got Talent (QDS MEGACREW), Concierto Alejandro Sanz, Videoclip RTVE dirigido por Vicky Gómez, Gala euforia TV3, Gira nacional con RBF (Reggeateon Beach Festival), Videoclip Euforia Dance TV3.
Impartiendo clases de danza urbana en Quality Dance Studio, La Casa Urbana y clases de contemporáneo en Pirámide. Actualmente estudiando una carrera de teatro musical en aules.
Nacido en Sabadell, ha trabajado para el Institut de Cultura de Barcelona, con coreógrafos internacionales como Stéphane Boko, Maria Rovira, Margherita Bergamo, Thomas Noone, y sobretodo con la compañía de danzas urbanas Brodas Bros, con quienes ha estado de gira tres veces por China con el espectáculo BR2, y luego por España con los espectáculos El Ejército de la Luz, Block Party: James Brown Tribute y Around the World, el cual ha estado de gira por Alemania en enero de 2023.
Es coreógrafo y único intérprete del espectáculo infantil interactivo Una Ciudad de Sombras, programado en el Cosmocaixa de Barcelona durante en 2021, en el circuito Danza a Escena, y de gira por los CaixaForum de España durante la primavera de 2023.
También es partícipe como intérprete y asistente de coreografía en el proyecto Vaikonur, de Ester Guntín, en las piezas Terra Rhapsody y Ararat, que ha sido premiada en el Certamen Coreográfico del Sabadell, en el ACT Festival de Bilbao, y ha sido seleccionada en el Certamen Coreográfico Internacional de Duetos de Rotterdam.
Originario de Senegal, Adama es profesor de danza tradicional africana y contemporánea. A lo largo de su carrera, ha impartido diversos cursos y talleres dirigidos a antiguos alumnos de diferentes niveles, de origen senegalés e internacional. Cuenta con amplios conocimientos de danzas tradicionales de África del Ouest y ha bailado en festivales internacionales donde ha podido mostrar creaciones de danza contemporánea sobre temas sociales como la inmigración irregular o la degradación del medio ambiente.
Olga Ponce terminó sus estudios profesionales de danza en el Institut del Teatre de Barcelona en el año 1998 en la especialidad de danza española y flamenco y, posteriormente, en el año 2010 se licenció en Pedagogía para la Danza a nivel docente en el mismo centro. En ese periodo de tiempo y hasta hoy ha sido bailarina de grandes compañías actuando en teatros de renombre, Scenic Barcelona, Teatro Apolo, Teatro Victoria, Teatro Poliorama entre otros.
Coreografía y actúa con su ballet en Fragmentos de Zarzuela con la Compañía Lírica de Ciutat Comtal bajo la dirección de ALICAMORENO en: Auditorio de Terrassa, Teatre Igualada, Teatre Figueras, Palau de Congres de Tarragona y Valencia.
Actúa en el Teatro Apolo de Barcelona en el ballet de la Compañía Lírica del Maestro Jose María Damunt en la Temporada Popular de la Zarzuela.
En el 2016 actúa en el Teatro Victoria de Barcelona con la Compañía Lirica Zarzuela de Madrid. “La Verbena de la Paloma” Coreografía Julián Hernández.
Desde el año 2002 dirige su propia escuela privada de danza “RETAHÍLA.SOM”, donde forma a gran número de alumnos a través de su gran experiencia como bailarina, coreógrafa y pedagoga.
Directora y coreógrafa desde el año 2003 de su propia compañía profesional de danza “RETAHÍLA BALLET”, y más tarde también de la “JOVE COMPANYIA SOMNIS DE RETAHÍLA” en la que da oportunidad a sus alumnos a tener contacto con los escenarios obteniendo más de una veintena de premios por sus coreografías.
Además, desde el año 2008 hasta la actualidad, trabaja con la Orquestra de Guitarres de Barcelona, dirigida por Sergi Vicente, como bailarina y concertista de castañuelas, actuando en el Palau de la Música, Casa Batlló, Auditori de Barcelona y en las giras por Córcega en los “Rencontres Musicales de Méditerranée”.
En el 2017 participa como Concertista de Castañuelas con El Quartetto di Verona con Sergi Vicente a la Guitarra, Auditori de Llinars del Vallès para “Quintetto de Bocherini”. En el año 2019 participa como coreógrafa y bailarina en la producción de “Las Majas de Goya” con dirección artística de Maria Voronkova, pianista Olga Kobekina y soprano Romina Krieger , estrenado en Roma.
Participa con papel de carácter ”Berther” en una obra de repertorio clásico “Giselle” del Centre de Dansa de Catalunya con dirección artística de Joan Boix y Roser Muñoz. Solista con la Orquesta de Cambra Terrassa 48 bajo la dirección de Josep Miquel Mindan.
Desde hace seis años es artista Mus-e de la Fundación Yehudi Menuhin.
Dirige, además de ser intérprete, el espectáculo “Diversitat Flamenca” en el Teatre del Raval de Barcelona desde octubre de 2020.
Coreógrafa de la productora Novaria Artists para las óperas que se realizaron en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en 2021.
Coreógrafa y bailarina en el espectáculo “El Vol del Petit Colibrí” del grupo musical En Clave de Son desde el 2021.
Miembra co-fundador del Colectivo de Profesores y Centros Privados de Danza de Cataluña que se formó durante la pandemia de la Covid19 con motivo de la lucha por sus derechos como docentes y contra la intromisión labora
Reside en Barcelona desde 2001. Formada y graduada en Escuela Nacional de instructores
de La Habana (CUBA) en especialidad de Danza.
Bailarina, Profesora, creadora y coréógrafa en Danzas formativa , lúdica y terapéutica.
Ha formado parte de elenco de compañías de Danza contemporánea y experimental en la Habana.
Ha formado parte de proyectos musicales realizando giras nacionales en la habana y giras internacionales – Mexico , Venezuela , perú , Europa y Estado Unidos.
Residió en Venezuela por 7 años formando parte del Ballet de la televisión canal 4 de Venevisión.
En España forma parte de numerosos proyectos por la cultura cubana y sus
manifestaciones artísticas en escuelas , Festivales y eventos.
Co crea en proyectos culturales y artísticos .
Ha cursado formaciones y recibido diplomaturas como emprendimiento : Terapias Artísticas, Maindfulness , Educación Emocional,
Programación Neurolinguística. Gestalt.
Cree en el arte como canal por la integración social, como medio educativo y terapéutico siendo fundamento de sus proyectos actuales tanto en colectivos para realizar performances y el trabajo con mujeres con su proyecto personal : Agua Viva.
Actualmente pertenece a compañía de Teatro Iré , es profesora en escuelas de baile y es monitora infantil para escuelas de Primaria .
Visualiza la danza como medio expresivo que se une a otras disciplinas para crear redes de convivencia.
Nacida en Buenos Aires, comienza su formación en danza clásica a los 4 años en Buenos Aires, los principales centros de formación serán en Ballet de Avellaneda, Conservatorio Aída V. Mastrazzi y Universidad Nacional de Arte, Artes del Movimiento. Participa como bailarina en las galas «A Toda Danza» en Buenos Aires (2016), Cagdas Balé en Istanbul, Turquía (2018) y en Ballet de Barcelona (2019). Comienza a ejercer como maestra en 2017 en Academia Movimento (RS, Brasil), clases grupales y privadas de todos niveles. Continúa en Barcelona en las escuelas Trackdance y Soc Dansa, y Davinia Van Praag Dance Academy e Ibiza Dance Academy en Illes Baleares.
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Para cualquier duda o pregunta, le rogamos nos envíe un correo electrónico a: Info@barcelonasummerdance.org
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| Curso completo | 400 EUR |
4 semanas | 370 EUR |
3 semanas | 340 EUR |
2 semanas | 260 EUR |
1 semana | 160 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 6 de mayo
9:00h a 10:00h
Ballet
10:30h a 11:15h
Contemporáneo
11:30h a 12:15h
Danza Creativa
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:15h
Claquette
DESCANSO
15:00h a 16:30h
Teatro Musical
Curso completo | 450 EUR |
4 semanas | 410 EUR |
3 semanas | 350 EUR |
2 semanas | 290 EUR |
1 semana | 210 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 6 de mayo
9:00h a 10:00h (SALA TEATRO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporáneo
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
9:00h a 10:00h (SALA ESTUDIO)
Ballet
10:15h a 11:15h (SALA TEATRO)
Flamenco o Danza Africana
11:30h a 12:30h (SALA TEATRO)
Contemporáneo
PAUSA COMIDA
13:30h a 14:30h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
DESCANSO
15:00h a 16:30h (SALA TEATRO)
Teatro Musical
Curso completo | 650 EUR |
4 semanas | 600 EUR |
3 semanas | 540 EUR |
2 semanas | 450 EUR |
1 semana | 270 EUR |
10 % de descuento para las inscripciones anteriores al 6 de mayo
10:30h a 11:45h (SALA ESTUDIO)
Ballet
DESCANSO
12:15h a 13:15h (SALA TEATRO)
Hip Hop Urbano
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporáneo
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
12:00h a 13:15h (SALA ESTUDIO)
Ballet
13:30h a 14:30h (SALA ESTUDIO)
Repertorio / Coreografía
PAUSA COMIDA
15:30h a 16:45h (SALA ESTUDIO)
Contemporáneo
17:00h a 18:00h (SALA ESTUDIO)
Teatro Musical
Clases magistrales | 25 EUR |
Clase suelta | 18 EUR |
Pack de 10 clases | 150 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Dos semanas: 260 EUR |
Medio día, dos clases diarias | Cuatro semanas: 390 EUR |
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